Foto: Andreas Körner
ifa Gallery Stuttgart
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Camila Sposati
Breath Pieces
Die brasilianische Künstlerin und Forscherin Camila Sposati arbeitet in ihrer künstlerischen Praxis experimentell und interdisziplinär. Sie hinterfragt verschiedene Annahmen und Kategorien, die die westliche Denkweise prägt – wie etwa den Anthropozentrismus, die lineare Auffassung von Zeit oder die Trennung von Kultur und Natur. Atem-Stücke, ihre erste umfassende Einzelausstellung in Deutschland, erzeugt einen einzigartigen Erfahrungsraum, der in Stuttgart an weiteren Orten eine Resonanz erfährt und Sposatis künstlerische Erkundungen der letzten zwanzig Jahre als Ausgangspunkt nimmt. Die Ausstellung macht Perspektivwechsel erfahrbar und ereignet sich in drei Akten an drei verschiedenen Orten: in der ifa-Galerie, im Theatre of the Long Now bei den Wagenhallen und im Theater Rampe.
Das Konzept des Amerindianischen Perspektivismus beschreibt die Kosmologie indigener Communities aus der Amazonasgegend in Brasilien und umfasst eine Vielheit unterschiedlicher Realitäten – von Tieren, Pflanzen, und der Erde selbst, die aufs engste mit dem Menschen verwoben sind. Diese Art und Weise die Welt zu erleben und mit ihr verbunden zu sein ist zentral für das Projekt der Künstlerin in Stuttgart. Sposati interpretiert den Perspektivismus dabei als Möglichkeit, die Welt als aus zahlreichen subjektiven Standpunkten zusammengesetzt zu verstehen anstatt einer einzigen objektiven Realität den Vorzug zu geben. Insbesondere werden die Verbundenheit aller Lebewesen untereinander und ihre gegenseitige Abhängigkeit betont. Sposati hebt dadurch hervor, wie wichtig Austausch und die Koexistenz von unterschiedlichen zeitlichen Dimensionen ist, sowie die Tatsache, dass sich menschliche und nicht-menschliche Welten miteinander formen.
Sposatis Aufmerksamkeit für die komplexen Zusammenhänge des Lebens breitet sich von der Ausstellung in der ifa-Galerie als Energiezentrum zu anderen Standorten in Stuttgart aus. Die Künstlerin befasst und konfrontiert sich in ihrer Praxis immer wieder mit neuen Kontexten und Situationen – mit dem sogenannten Anderen und Unbekannten, die sie auf sich selbst einwirken und sie verändern lässt. Für Sposati ist Stuttgart ein unbekanntes Gelände mit seiner geografischen Lage und Geologie, seinen gesellschaftlichen und politischen Gegebenheiten sowie seinen menschlichen als auch nichtmenschlichen Bewohner:innen, die auf ganz spezifische Weise durch Migration geprägt wurden.
Das Projekt Atem-Stücke ist das Ergebnis eines Prozesses von Aushandlungen und Konversationen– letztere im etymologischen Wortsinn von "zusammen leben und agieren". Der erste Akt, ein Vorspiel zur Ausstellung im Theatre of the Long Now bei den Wagenhallen, begann am 1. April 2023. Mit Sonden wurden drei Löcher in den Stuttgarter Boden gebohrt und Proben entnommen. Die Erdlöcher durchliefen eine Verwandlung und wurden zu Erdinstrumenten indem ihnen Mundstücke aufgesetzt wurden. Im gemeinsamen Spielen wurden diese Erdinstrumente mit Atem gefüllt – man spielte für die Erde in Richtung Erdkern. Im zweiten Akt werden in der ifa-Galerie Stuttgart mehrere Generationen der Instrumentenserie "Phonosophia" von Camila Sposati miteinander und mit den Besuchenden im Austausch stehen.
Der dritte Akt im Theater Rampe erweitert diesen Kommunikations- und Austauschprozess. Sposatis Instrumente aus Ton dienen hier als Werkzeuge und Vermittler, indem sie unterschiedliche Menschen aus Stuttgart über den Atem beim gemeinsamen Spielen miteinander in Dialog bringt. Diese Einladung ist eine Erfahrung und ein Impuls, der eigenen Lebenswirklichkeit und dem Anderen, dem Unbekannten darin nachzugehen und nachzuhorchen und vielleicht sich selbst und in Verbindung zur eigenen Umgebung besser zu verstehen.
Die von Sposati erschaffenen Atem-Stücke zeigen die Komplexität, Vielfalt und Zufälle im Leben und ermutigen uns, neue Wege zu einem Verständnis der Welt und unserem Platz in ihr zu begehen. Ihre Vision alternativer Zukünfte wirkt aktivierend, um uns auf diese zuzubewegen. Mit ihrer Kunst lädt uns Sposati ein, den Blick zu weiten, die Verbundenheit aller Lebewesen zu erkennen und nach einem neuen Grundverständnis von Zusammenleben zu streben.
Biografie
geboren 1972 in São Paulo, lebt und arbeitet in Wien
ausgewählte Einzelausstellungen
2025
From Within, Beneath and Beyond: Through Matter, Lombardi—Kargl, Wien
2024
Coal, HOAST, Vienna
2023
Atem-Stücke (Part II), ifa-Galerie, Berlin
Atem-Stücke, ifa-Galerie, Stuttgart
2021
Corpos de Phonosophia, Residência Belojardim, Pernambuco
Phonosophia, Georg Kargl BOX, Wien
2018
Phonosophia, Goethe Institut - na Vila Itororó, São Paulo
2015
Glory Hole, São Paulo
2013
Earth’s Earth, Eleven Rivington Gallery, New York, USA
2012
When 2+2=0, Die Raum, Berlin
Green-Dyed Vulture, HICA-Highland Institute of Contemporary Art, Achnabat, Inverness
Darvaza, Casa Triângulo, São Paulo
Charting Revolution, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz
2011
Rescue Submarine Signal, Die Raum, Berlin
Gabion, Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo
2009
Nucleation, Casa Triângulo, São Paulo
2007
Rescue Smoke, Paço das Artes, São Paulo
2001
The BBQ, Berlin
ausgewählte Gruppenausstellungen
2025
CORPUS COSMOS, Uppsala Konstmuseum, Uppsala
2024
Nós - Arte e Ciência por Mulheres, SESC Interlagos, São Paulo
My memory isn´t mine, Krupa Art Foundation, Polen
Bringing Owls from Athens, Georg Kargl BOX x Callirrhoë, Athens, Georg Kargl BOX, Wien
Body at Play, Georg Kargl BOX, Wien
2023
HARD/SOFT. Textiles and Ceramics in Contemporary Arts, MAK, Wien
Here and Now II - Vienna Sculpture 2023, Neuer Kunstverein Wien, Wien
37° Panorama da Arte Brasileira, Under the ashes, embers, Sesc, Sorocaba
We - Art and Science by women, Paco da Artes,São Paulo
Precious, Georg Kargl Fine Arts, Wien
2022
trauma, dreams escape,13th Bienal do Mercosul, Porto Alegre
The devil to pay in the backlands, Neuer Kunstverein Wien, Wien
37° Panorama da Arte Brasileira, MAM, São Paulo
2021
Sorry It´s a Mess, We Just Moved In!, Lamb Gallery, London
Cybernetics of the Poor, Tabakalera, San Sebastian, Kunsthalle Wien, Wien
2019
Echos of South Atlantic, Pivô arte e pesquisa, Galeria Athena, Rio de Janeiro
Belo Monte, Pernambuco, Brasilien
2018
#elenão, LAMB Arts, London
Museu dos Futuros Possíveis, Centro Internacional de Convenções do Brasil/ SESI-Vitoria do Espírito Santo
Echos of South Atlantic, Goethe Institut, Salvador
Museu José Bonifácio, Rio de Janeiro
2017
The sky is still blue, you know…, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo
To Seminar, BAK. basis voor actuele Kunst, Utrecht
2016
The Earth Anatomical Theatre, Teatro Vila Velha, Salvador
2015
10th Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brazil
Perception of art and Science, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro
The garden of forking paths, Sobering Galerie, Paris
2014
3th Bienal da Bahia, MAM-Bahia e Museu de Arte Sacra, Salvador
Manifesto: poder, desejo, intervençã, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malgoli–MARGS, Porto Alegre
Geografias da Criação, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malgoli– MARGS, Porto Alegre
Arte e Patrimônio 2014, Paço Imperial, Rio de Janeiro
Neblina, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MACRS, Usina do Gasômetro, Porto Alegre
Janeiro, Bendana-Pinel art contemporain, Paris
2013
Arte e Design, Torre Santander, São Paulo
Reforma e reivenção, Museu de Arte da Bahia-MAMBA, Salvador
Video Selection, Galerie Joseph Tang, Paris
Correspondências, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo
2012
Cibles, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris
Outra generacion, Blanca Soto, Madrid
Cromomuseu. Pós-Pictorialismo no Contexto Museológico, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malgoli– MARGS, Porto Alegre
2011
Album, Galeria Baró, São Paulo
RAW - Lustwarande’11 - 4th Edition International Sculpture Exhibition, Tilburg
2010
Multiplique Boutique, Galeria Mendes Wood, São Paulo
Editions, Casa Triângulo. São Paulo
The Great Glen Artist Airshow, Highland Institute of Contemporary Art – H I. C A, Inverness-Hire
2009
Void of Memory, Platform in KIMUSA of Platform 2009, Seoul
Scream and Listen, 7th Mercosul Biennale, Porto Alegre
2008
Open studio, Tokyo Wonder Site, Tokyo
Active Forms, Eleven Rivington Gallery, New York
Form Instability, Institute of Brazilian Architects, São Paulo
Artist links, Centro Cultural Sao Paulo, São Paulo
2007
Crystal Growth /Opening Studio, Gasworks, London
Comunismo da Forma: Som + Imagem + Tempo - Estratégia do Vídeo Musica, Galeria Vermelho, São Paulo
Video Links Brazil: na antohology of Brazilian Video Art. 1981-2005, Tate Modern, London
Living Level, Absolute Vodka-Sparte, São Paulo
2006
Convergência, Galeria Del Infinito Arte, Buenos Aires
Certamen Internacios de Artes Plasticas de Pollença, Museu de Pollença, Mallorca
Neobarroco, Galeria Leme, São Paulo
Videometry, Galeria dels Angèls, Barcelona
Vizinhos /networked art in Brazil, MuseumsQuartier, Wien
7º Salão do Mar, Casa Porto das Artes Plásticas, Vitória do Espírito Santo
Laisle entertainment – Video as Urban Condition, Paço das Artes, São Paulo
Paris é aqui, São Paulo
LATAM, Fundación Telefónica, Lima
Aderências, SESC Paulista, São Paulo
Paralela 2006, Pavilhão dos Estados, São Paulo
2005
Além da imagem, Centro Cultural Telemar, Rio de Janeiro
Prog: ME, Centro Cultural Telemar, Rio de Janeiro
El sutil Vertigo de la Imagen, Centro Cultural Parque de España, Rosário
Aderências- Mediterrâneo, SESC Paulista, São Paulo
Sex frjó egg, Woollenmaiden ProjectSpace, Reykjavik
Brief Encounter, 12 de maio de 2005, ReykjavikurAkademian, Reykavik
Portrait, Galeria Leme, São Paulo
Ocupação, Paço das Artes, São Paulo
2004
Exposição n.1, Galeria Leme, São Paulo
Fluxo de Arte Belém Contemporâneo, Museu de Arte de Belém (MABE) e Memorial dos Povos, Belém do Pará
Mostra de Video Paulista, Espaço Bananeiras, Rio de Janeiro
Cine Quintal n.1, Exo experimental, São Paulo
Framing Devices, The Agency gallery, London
Goldsmiths College Graduates 2003, Mirko Mayer Gallery, Köln
2003
Insert, Cuchifritos Essex Street Market, New York
Take me seriously, Apriori Gallery, London
Made in UK, Arch Gallery, London
Dörgicsewineart, Pántlika Borház, Budapest
2002
The island and the aeroplane, Sparwasser HQ, Berlin
X Salão de Arte de Goiá, Shopping Flamboyant, Goiania
April’s Fool, São Paulo
E(x)tra Bienal, São Paulo
2001
Chuckoo chuckoo chukoo, Auckland Art Gallery, Auckland
Lovesick, Bergens Kunstforening, Bergen
Future Perfect, Adam Street Gallery, London
Landscape Trauma in the age of scopophilia, The Gallery-Southward Park, London
Unchaperoned, Aroma Project Space, Berlin
Pandemonium Festival, Lux Cinema, London
EV+A - 25th Annual Exhibition of Visual Art, Limerick City Gallery, Limerick
Glamourhammer, Boxing Ring Samuel Becket, London
2000
Assembly, Stepney City, London
Pourquoi, Moulin de Heutrégiville, Reims
Living with a Dutch, House Project, Enlarger Road, London
Chroma, Mercado de Fuencarral, Madrid
Shotgun, Udstillingsstedet Peblinc, Kopenhagen
Cool, Elephant and Castle House project, London
Rooftopp, 17th Star & Garter mansions -Putney, London
Degree Show, Goldsmiths College of London, London
Landscape, Institut of Contemporary Art- ICA - video projection: Leicester Sq., Convent Garden e Festival Edinburgh
non stop opening, Galeria Zé dos Bois, Lissabon
1999
non stop opening, Central Point Gallery, London
1996
Novíssimos, Galeria Fotótica, São Paulo
Anfrage
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