Site Inspection - the museum on the museum

Die spektakulären neuen Museumsgebäude und die weltweit steigenden Besucherzahlen verdeutlichen die tiefgreifenden Veränderungen, die Museen in den letzten Jahrzehnten durchlaufen haben. Die neuen Museen sind nicht nur Orte, an denen unschätzbare Kunstwerke aufbewahrt und erhalten werden, sondern sie dienen auch der Bildung und Unterhaltung einer breiten Öffentlichkeit. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums seiner ersten Dauerausstellung reflektiert das Ludwig-Museum Budapest das Thema „Museum“ – also sich selbst – anhand kritischer Werke ungarischer und internationaler Künstler der Neo-Avantgarde sowie anhand ironischer, geistreicher Arbeiten zeitgenössischer Künstler, von denen viele zum ersten Mal in Ungarn zu sehen sind.

Zwar besteht die Hauptaufgabe von Museen darin, Kunstwerke für die Ewigkeit zu bewahren, doch haben Museen in jüngster Zeit grundlegende Veränderungen durchlaufen. Neue, spektakuläre Museumsgebäude auf der ganzen Welt und die steigenden Besucherzahlen deuten darauf hin, dass sich die Funktion des Museums radikal gewandelt hat. Auf das enzyklopädische Museum und das Museum für moderne Kunst folgt nun eine neue Art von Museum. Dieses neue Museum bietet eine andere Art von Wissen sowie Unterhaltung. Das Museum hat sich als eine der erfolgreichsten kulturellen Einrichtungen erwiesen, die Kunstwerke sammelt, bewahrt und ausstellt; es ist zudem eine einflussreiche Institution, da es jene Kunstwerke auswählen kann, die möglicherweise Gegenstand einer zukünftigen Kunstgeschichte sein werden. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts kritisieren Künstler diese kanonisierende Funktion der Institution Museum, während sie sich gleichzeitig (oder zumindest viele von ihnen) danach sehnen, selbst ins Museum zu gelangen. Anlässlich des 20. Jahrestags der ersten Dauerausstellung des Ludwig-Museums betrachtet sich das Museum im Spiegel, den die Künstler ihm vorhalten. Das Museum führt eine Bestandsaufnahme durch.

Die Ausstellung legt einen besonderen Schwerpunkt auf die lokalen und internationalen Künstler der Neo-Avantgarde der 1970er Jahre, die sich mit dem Thema Museum auseinandersetzten, da ihre Institutionskritik als Vorläufer zeitgenössischer Reflexionen über das Museum angesehen werden kann. Indem er das Wesen des Kunstwerks selbst hinterfragte, wies Marcel Duchamp als Erster auf die Paradoxien der Verbindung zwischen dem Kunstwerk und seinem Kontext, dem Museum, sowie zwischen dem Künstler und dem Betrachter hin. Duchamp schuf sein Koffermuseum, das heißt, er musealisierte sich selbst. Für die Konzeptkünstler der 1960er und 1970er Jahre war es wiederum wichtig, über die Kunst selbst nachzudenken; oft schufen sie ihre eigenen „Museen“, als hätten sie die Fehler und Versäumnisse der offiziellen Institution korrigiert und ihren eigenen neuen Kanon eingeführt. Durch ihre Institutionskritik zeigten sie, dass die von den Museen als wertvoll bewahrten Werke in einem anderen Kontext eine völlig andere Bedeutung erhalten können. Je nach Kontext kann sogar eine Karteikarte, auf der das Kunstwerk verzeichnet ist, zur Kunst werden, und die Betrachter sowie Teile des Museumsgebäudes selbst können ihre Rollen wechseln, in den Vordergrund treten und eine wichtige Rolle spielen. Auch die Künstler selbst treten in den Museen in unterschiedlichen Rollen in Erscheinung. Diese Künstler wiesen zudem darauf hin, dass das Museum untrennbar mit seinem gesellschaftlichen Kontext verbunden ist. Somit kritisieren die Künstler, die das Museum als Institution kritisieren, die Gesellschaft selbst; sie entlarven das verborgene Wertesystem, für das das Museum steht, und zeigen auf, wie Kunst und Markt miteinander verflochten sind. Sie untersuchen die Sammlung, die Politik der Neuerwerbungen sowie verborgene Ideologien – das Museum wird dabei als Modell der Gesellschaft dargestellt. Zwar unterscheidet die zeitgenössische Kunst nicht wirklich zwischen „hoher“ und „niedriger“ Kunst, doch bewahrt die Populärkultur nach wie vor ein eher stereotypes, gehobenes Bild des Museums, und das Museum kann sich den Einflüssen der Populärkultur nicht entziehen. Diese komplexe Situation wird durch die Filme und Videoclips, die im Kinoraum der Ausstellung gezeigt werden, gut veranschaulicht.

Die Künstler, die in den 1960er- und 1970er-Jahren in ihrer Kunst Institutionskritik betrieben, schufen bewusst Kunstwerke, die weder marktfähig sind noch sich leicht musealisieren lassen. Es ist eine paradoxe Situation, dass sich die meisten dieser Werke mittlerweile in Museen befinden. Heute hat sich diese Haltung gewandelt, und zeitgenössische Künstler bieten keinen Blick von außen mehr an, von dem aus sie das Museum kritisieren könnten. Auch die Künstler sind Teil des Kunstweltsystems und wissen genau, wie es funktioniert. Künstler betrachten sich nicht als Opfer, und auch das Museum empfindet keine Schuld. Die in Site Inspection gezeigten Werke verdeutlichen, dass die Rollen der verschiedenen Akteure der Kunstwelt und die Interpretationsweisen nicht mehr als feststehend betrachtet werden können. Was das Museum tun kann, ist zu erkennen und aufzuzeigen, wie es funktioniert, und es zu wagen, sich der eigenen Kritik zu stellen.

Künstler:innen:
Marcel Duchamp, Richard Artschwager, Azorro Group, Beke László - Pauer Gyula, Birkás Ákos, Olga Chernyshewa, Hubert Czerepok, Mark Dion, Henry Flynt, Andrea Fraser, Hans Haacke, Halász Károly, Kele Judit, Kis Varsó/Little Warsaw, Kostil Danila, Oleg Kulik, Lakner László, Marysia Lewandowska, Dalibor Martinis, Menesi Attila, Ivan Moudov, NETRAF, Allan Sekula, Kalin Serapionov, Sean Snyder, Nedko Solakov, Thomas Struth, Téreltérítés Munkacsoport, TNPU / IPUT (St.Turba Tamás), Tót Endre, Ulay and | Woody Allen, Costa-Gavras, Alfred Hitchcock, Ron Howard, Beeban Kidron, Akira Kurosawa, Neil LaBute, Mel Smith, Aleksandr Sokurov, Tom Tykwer