Lenora de Barros
Wanted by Myself
Georg Kargl Fine Arts freut sich, die Arbeiten der renommierten brasilianischen Künstlerin Lenora de Barros erstmals in Österreich zu präsentieren. Die Ausstellung, die vom 27. Juni bis 12. Oktober zu sehen ist, zeigt eine kuratierte Werkgruppe, die die Bandbreite der künstlerischen Praxis von 1979 bis 2019 darstellt; darunter Fotografie, Video, Multiples und eine Installation, die die Georg Kargl Box umhüllt.
Lenora de Barros (*1953) ist bildende Künstlerin und Dichterin und lebt in São Paulo. Sie studierte Linguistik an der Philosophischen Fakultät der Universität von São Paulo, bevor sie in den 1970er Jahren ihre künstlerische Tätigkeit aufnahm. Trotz der angespannten politischen Bedingungen, die die Militärdiktatur (1964-1985) dem Land auferlegte, folgte eine Zeit intensiven künstlerischen Experimentierens in Brasilien. Ihre Arbeiten sind in verschiedenen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Museu d'Art Contemporani in Barcelona, im Museu de Arte Moderna in São Paulo, im Centro Cultural São Paulo und in der Sammlung Daros Latinamerica in Zürich. Zu den jüngsten Ausstellungen von LB zählen "Radical Women: Latin American Art, 1960-1985" (Hammer Museum, Los Angeles; Brooklyn Museum, New York; Pinacoteca do Estado, São Paulo); "Ready Made in Brazil" FIESP, São Paulo; "ISSOÉOSSODISSO" Paço das Artes, São Paulo; "Umas e Outras" PIV, São Paulo; "ULTRAPASSADO I und II" Broadway 1602, New York; "Pregação" Pioneer Works, Brooklyn; "Circuitos Cruzados: O Centre Pompidou Encontra O MAM", Museu de Arte Moderna, São Paulo; “Coleção Itaú de Fotografia Brasileira” Kaiserlicher Paço - Kulturzentrum IPHAN, Rio de Janeiro; 3. Auflage der „Trienal Poli / Gráfica de San Juan: Latinoamérica y el Caribe“; SONOPLASTIA, eine Klanginstallation in der Millan Gallery, São Paulo; und bei der 11. Biennale von Lyon “Une terrible beauté est née”.
Während Text und Sprache immer im Mittelpunkt der Arbeit von LB standen, umfasst ihre Praxis auch Live-, aufgezeichnete oder fotografierte Performances, in denen Aspekte der Pop Art, des Fluxus, der Konzeptkunst und der Body Art kritisch kommentiert werden.
„Ich habe mich immer für die Verbindung zwischen den unterschiedlichen Sprachen interessiert; die Bedeutungsproduktion durch die Konfrontation verschiedener Sprachen; insbesondere in die verbalen, visuellen und akustischen Aspekte von Wörtern. Es macht mir große Freude durch die Mittel der Gegenüberstellung, Beziehungen zwischen Codes herzustellen – stets an den Grenzen arbeitend. In meinem kreativen Prozess gibt es keine feste Regel, die die Prioritäten oder Hierarchien festlegt. Manchmal ist es ein Wort, ein Satz, ein aufkeimender Vers, und aus diesem Element erzeuge ich den visuellen und mündlichen Ausdruck, der diesem „Inhalt“ zugeschrieben wird. Ein anderes Mal ist der Prozess umgekehrt: Die visuelle Sprache drängt sich zuerst auf und der Text folgt. Manchmal erstelle ich "reine" Texte oder nur fotografische Bilder, visuelle Sequenzen (Videos) oder nur Objekte, Objektgedichte und / oder Installationen, bei denen die verschiedenen Sprachformen zu einem Dialog (oder einem "Trialog") verschmelzen, um verschiedene Bedeutungen hervorzubringen.“
Die Ausstellung zeigt das einzigartige Zusammenspiel von visueller Poesie und sprachbasierter Performance. Die Künstlerin lässt sich von Brasiliens experimentellem Modernismus inspirieren, von Oswald de Andrades Konzept der Kulturanthropophagie (1920er Jahre) bis hin zu Konkreter Kunst und Poesie (1950er Jahre), die LB’s Vater maßgeblich mitbeeinflusste. Darunter befinden sich einige der bekanntesten Werke der Künstlerin, angefangen mit einem ihrer ersten visuellen Gedichte, Poema (1979), einer Foto-Performance, die aus einer Reihe von 6 Schwarz-Weiß-Fotografien besteht, in denen die Zunge der Künstlerin mit den Tasten und Mechanismen einer Schreibmaschine in Berührung kommt.
Eine wichtige Serie von LB‘s außergewöhnlichen Gedichten, die in den späten 70ern und frühen 80ern entstanden sind, wurde 1983 in ihrem ersten Buch Where It's Seenveröffentlicht. Einige dieser Gedichte waren wortlos und wurden stattdessen als fotografische Sequenzen konstruiert, in denen die Künstlerin in verschiedene Charaktere schlüpfte und diese performativ darstellte. Das Buch ist getragen von LB‘s einzigartige Sprache, die von einer Duchamp‘en Wendung und Ironie geprägt ist und sich auf das weibliche Universum bezieht. Ein solches Gedicht ist Laugh / Cry(1975), das zwei gespiegelte „Partituren“ mit einer schriftlichen Folge von Klängen enthält, die sich auf das Lachen und Weinen beziehen und sich überschneiden. Diese Arbeit wird hier als plexi-montiertes Faltmultiple mit einer von der Künstlerin aufgenommenen Audiokomponente präsentiert.
Hommage an George Segal war 1984 das erste Videoexperiment der Künstlerin, das in der jüngsten wegweisenden Ausstellung „Radical Women“ vorgestellt wurde. Die Videosequenz zeigt die Künstlerin, wie sie sich akribisch mit dem banalen Akt des Zähneputzens beschäftigt, wobei sich der Schaum allmählich zu einer Maskenskulptur entwickelt, die ihr Gesicht auslöscht und schließlich an die mit Gips verbundenen Figuren des amerikanischen Künstlers George Segal erinnert. Diese Performance wurde bereits 1975 von LB inszeniert und diente als Ausgangspunkt für das Video. Sowohl die Serie aus dem Jahr 1975 von Schwarz-Weiß-Fotografien als auch das Video von 1984 werden hier vorgestellt.
Wie in der Ausstellung deutlich wird, spielt der Mund der Künstlerin (als Subjekt und als Ort) in ihrem gesamten Schaffen eine herausragende Rolle: als Stellvertreterin für die gesprochene Sprache, als Mittel um auf Gewalt hinzuweisen, als Zeichen für offene Sexualität und individuelle Ausdruckskraft. Die Foto-Performance von LB In the Land of the Great Tongue, Give Meat to Those Who Want Meat, die zeigt, wie sich die Künstlerin gewaltsam auf die eigene Zunge beißt, wurde 1998 für die 24. Bienal de São Paulo geschaffen. Dies war die Antwort der Künstlerin auf Oswald de Andrades Kannibalistisches Manifest von 1928, das den kulturellen Kannibalismus als eine Form des Widerstands gegen die kulturelle Herrschaft der europäischen Kolonialmacht vorschlug. Die Künstlerin hat diese Arbeit später in neuen Medien wie der Video-Performance, die Teil dieser Ausstellung ist, weiterentwickelt.
Von 1993 bis 1996 schrieb LB eine wöchentliche Kolumne in einer der größten Zeitungen, Jornal da Tarde (São Paulo), mit dem Titel „… Umas“. Heute kann dieser diskursive Kontext als „pré-blog“ angesehen werden, in dem die Künstlerin zahlreiche Fotos, Performances, visuelle Gedichte und poetische Texte, die die einzigartige Beziehungen zwischen Text und Bild aufzeigen, veröffentlichte, während sie den Status von Kunst, Fotografie und Poesie kommentierte. Procuro-me [Wanted by Myself] wurde erstmals an diesem Ort veröffentlicht, was auf die Terroranschläge vom 11. September in New York zurückzuführen war. Die reflexive Form des Verbs „procurar“ (suchen) wird hier in Bezug auf sich selbst verwendet. Die Poster von Procuro-me [Wanted by Myself] basierten auf Fotografien, die in einem Einkaufszentrum mit einer für Friseure und deren Kunden entwickelten Software aufgenommen wurden. LB erinnert sich, dass die Fotografin Einspruch erhoben hat, da sie einen Ausdruck des Staunens anstelle eines typischen lächelnden Gesichtes als Pose für die Frisuren zeigte. Diese Arbeit entfaltet sich später in einer Reihe weiterer Projekte, von denen einige in Form von Installation, Editionen und eines neuen, speziell für diese Ausstellung angefertigten Spiegel-Multiple in der Galerie zu sehen sind.
Biografie
geboren 1953, lebt und arbeitet in São Paulo
Ausgewählte Einzelausstellungen
2024
Bronx Museum, New York (demnächst)
Leonora de Barros: Fogo no Olho, Museu Paranaese, São José dos Pinhais, Curitiba
2023
Não Vejo a Hora (I Can't Wait), Gomide & Co. Gallery, São Paulo
2022
Lenora de Barros, Minha Língua, Pinacoteca do Estado, São Paulo
To Double Images is to Multiply or to Divide Ideas?, Georg Kargl Fine Arts, Wien
Retromemória – a dialogue with Louise Bourgeois’s Spider, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo
2019
Wanted by Myself, Georg Kargl BOX, Wien
CAL Collection - Casa Niemeyer, Universidade de Brasília, Brasília, Brasilien
2018
SÓ Línguas, Galeria Millan, São Paulo
2017
Pisa na Paúra (Step on Fear), Galeria Millan, São Paulo
2016
ISSOÉOSSODISSO (THISISTHEBONEOFTHIS), Paço das Artes e Oficina Oswald de Andrade, São Paulo
XÔ-DOR, Parede da Gentil, Gentil Carioca, Rio de Janeiro
2015
Volume Morto (Dead Volume), Auroras, São Paulo
2014
Umas e Outras (Some and Others), kuratiert von Glória Ferreira, PIVÔ, São Paulo
2013
Umas e Outras (Some and Others), kuratiert von Glória Ferreira, Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro
2011
Sonoplastia (Sound Effects), Galeria Millan, São Paulo
Destempos (Dis times), Laura Marsiaj Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
2010
Revídeo, Oi Futuro Flamengo, Rio de Janeiro
Issoéossodisso (Thisistheboneofthis), Passagem Project, Oi Futuro Ipanema, Rio de Janeiro
2009
Só por es-tar (Just for be-ing), Galeria Millan, São Paulo
2008
Temporália (Timely), Galeria Millan, São Paulo
2007
Retalhação (Retaliation), Centro Universitário Maria Antonia-CEUMA, USP, São Paulo
2006
Não quero nem ver (I don’t want to see nothing), Paço Imperial, Rio de Janeiro
2005
Não quero nem ver (I don’t want to see nothing), Temporada de Projetos, Paço das Artes, São Paulo
2003
Procuro-me-Procura-se (Wanted by myself – Wanted), video-installation, ARCO, Up and Coming, kuratiert von Miguel Hafe Von Perez, Madrid
Ping-poems, Fundação do Centro de Estudos Brasileiros, Buenos Aires
2002
Game is over, Galeria Laura Marsiaj Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
Procuro-me (Wanted by myself), Centro Cultural Sérgio Porto, Rio de Janeiro
Procuro-me (Wanted by myself), Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo
2001
O que que há de novo, de novo, pussyquete? (What’s new, is a new, pussycat?), Galeria Millan, São Paulo
1990
Poesia é coisa de nada (Poetry is something from nothing), Galeria Mercato del Sale, Mailand
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2024
Body at Play, Georg Kargl BOX, Wien
MACBA Collection. Prelude. Poetic intention (kuratiert von Elvira Dyangani Ose, Antònia Maria Perelló, Patricia Sorroche and Teresa Tejada), MACBA, Buenos Aires, Argentinien
Isita ao acervo #4 - Diálogos, Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro
Politica e Vanguarda (1964)/85)na colecao Lili e Joao Avelar (kuratiert von Joao Avelar), Museu Inimá de Paula, Belo Horizonte – MG, Brasilien
2023
Lingua Franca, Bratislava City Gallery, Bratislava
POW e/ou BLEFE, Massapê Projetos, São Paulo
Mostra da Coleção Itaú de Fotografia Brasileira (kuratiert von Eder Chiodetto), Instituto Tomie Othake, São Paulo
Narrativas em Processo: Livros de Artista na Coleção Itaú Cultural (kuratiert von Felipe Scovino), Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro
Off-Register: Publishing Experiments by Women Artists in Latin America, Center for Book Arts, New York
50 Años, SUBTE, Montevideo
Casa no Céu, Galeria Vermelho, São Paulo
The Square, Bottega Veneta, Casa de Vidro Lina Bo Bardi, São Paulo
Qué Cosa, La Poesía Visual? Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires
Anita Schwartz XXV, Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro
Future Brazil: The Forms of Democracy, Museu Nacional da República, Brasilia
Le Plaisir du Texte, Musée des Beaux-Arts, Le Locle
2022
Konkret Global, Kulturspeicher Würzburg, Würzburg
Janelas, Bibliothèque Jean Laude, Musée d´Art Moderne et Contemporain, Saint-Étienne
Des(hechos) del lenguaje. Desvaíos gráficos, sonoros y perfomativos, Museo del Grabado, Buenos Aires
the other world, the world of the teapot. tenderness, a model, Kestner Gesellschaft, Hannover
Arte Atual - Por muito tempo acreditei ter sonhado que era livre, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo
The Milk of Dreams, 59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, Venedig
Oh, I Love Brazilian Women!, apexart, New York
Cartas ao Mundo, Sesc Paulista, São Paulo
Terra em Tempos: fotografias do Brasil, MAM Rio, Rio de Janeiro
Parada 7: Arte e, Resistência, Centro Cultural da Justiça Federal e Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro
KLANGFARBENMELODIE: melodia de timbres, Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro
Dangerous Beauty /Revisited/ (kuratiert von Stefan Stoyanov und organisiert von Public Art Foundation and Art Agency), Public Art Foundation, Bulgarien
REVIRAVOLTA, Museu de Arte do Espírito Santo e Galeria Homero Massena, Vitória, Brasilien
Stas e Turmalina (Arrows and Tourmalines), Casa de Cultura do Parque, São Paulo
2021
Oh, I Love Brazilian Women, apexart, New York
A máquina do mundo, Arte e indústria no Brasil 1901-2021, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo
Ausente Manifesto, Ver e Imaginar no Arte Contemporanea, SESC, São Paulo
10th 3M Arts Exhibiton – Common Place: Crossings and communities in the city. Alto do Ipiranga Metro Station, São Paulo
Babaloo Monsters, Fortes D’Aloia & Gabriel Gallery, São Paulo
Brazilianism – Postmodernism, CCBB, Rio de Janeiro
Air, Casa de Cultura do Parque, São Paulo
The Poetry of Translation, Merano Arte, Meran
GEORG KARGL EDITIONS, Georg Kargl Permanent, Wien
2020
Mostra Crear Mundos (Create Worlds Show), Fundación Proa, Buenos Aires, Argetinien
10th 3M Arts Exhibiton – Common Place: Crossings and communities in the city, Ibirapuera Park, São Paulo
Tools for Utopia. Works from the Daros Latinamerica Collection, Kunstmuseum Bern, Bern
In aller Munde. Das Orale in Kunst und Kultur, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg
Attempt at Rapprochment, Georg Kargl Fine Arts, Wien
In the Heat of the Hour, M.A.P.A – Modes of Action for Propagating Art, Viva Projects, outdoor at Belo Horizone, Brasilien
DEMOCRACY AND FREEDOM, DOC Galeria, outdoor at Paulista Av., São Paulo
Poetic/Political Body, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro
Central Duo, IKREK Editions, Mario de Andrade Library, São Paulo
Samba in The Dark, Anton Kern Gallery, Nova York, New York
2019
Der Montierte Mensch, Folkwang Museum, Essen
ShipShape, exposição para Anozero – Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, A Terceira Margem, Coimbra
Em Forma de Família – Lenora, Geraldo e Fabiana de Barros, Galeria Roberto Alban, Salvador
Estratégias do Feminino, Farol Santander, Porto Alegre
MANJAR Para Habitar Liberdades, Solar dos Abacaxis, Rio de Janeiro
Mulheres em Cena, Paço das Artes na Pinacoteca Forum das Artes, Botucatu
Aurora Picture Show, Houston
Experienza Live Cinema #4, OM.Art, Rio de Janeiro
2018
Political Adorno, Maus Hábitos Cultural Intervention Space, Porto, Portugal
Brasília Extemporânea, curated by Ana Avelar, Casa Niemeyer
Arte-veículo, curadoria de Ana Maria Maia, SESC Pompéia, São Paulo
Estratégias Conceituais, Bergamin & Gomide, São Paulo
Intervenções Urbanas – Fogueira de Gelo, curated by Ulisses Carrilho, Morro do Pão de Açúcar, Rio de Janeiro
I Mostra de Filmes de Artista – Espaço Cultural porto Seguro, São Paulo
Radical Women: Latin American Art, 1960-1985, Hammer Museum, LA
Brooklyn Museum, New York-NY, USA; Pinacoteca do Estado, São Paulo, Brasilien
Ready Made in Brazil, kuratiert von Daniel Rangel, FIESP, São Paulo
The Way You Read A Book Is Different To How I Tell You A Story, kuratiert von Marta Ramos Yzquierdo, Jahn und Jahn, München
Palavra-Coisa, kuratiert von Daniel Rangel, Galeria Carbono, São Paulo
A Tale of Two Worlds. Experimental Latin American Art in Dialogue with the MMK Collection 1940s-1980, MMK - Museum of Modern Art, Frankfurt
2017
FORMAS, Galeria Jaqueline Martins e Galeria Milan, Edificio Bratke, São Paulo
Radical Women: Latin American Art, 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles, USA
L’Éloge de L‘Heure”, Le Grand-Hornu, Hornu, Belgien
Experienza Live Cinema #1, New Jersey
Past/Future/Present, Contemporary Brazilian Art from the Museum of Modern Art, São Paulo; Phoenix Art Museum, Arizona; MAM, São Paulo
Beyond the Page, print exhibiton, Brasilien
2016
Ver con los oídos – Poeticas de Las temporalidades, SIART – Bienal Internacional de Arte, La Paz, Bolivien
Paisagens Invisíveis / Invisible Landscapes, Museu Brasileiro de Escultura MUBE, São Paulo
Riso e Lágrima não tem sotaque / Laughter and Tears Have No Accent, Camden Arts Centre, London, England
Experimentação e Visualidade na Poesia / Experimentation and visuality in poetry, São Paulo-SP, Brasilien
Indelével, bei Arte Clube Jacaranda, Villa Aymoré, kuratiert von Vicente de Mello, mit Iole de Freitas, Janaina Tschape, Maria Laet und Virginia de Medeiros, Rio de Janeiro
Soft Power - Arte Brasilin in tandem with Eli Sudbrack and Cid Campos, Kunsthal KadE, Amersfoort
Space to Dream: Recent Art from South America, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, kuratiert von Zara Stanhope and Beatriz Bustos Oyanedel, Auckland, Neuseeland
2015
Resistance Performed – Aesthetic Strategies under Repressive Regimes in Latin America, Migros Museum, Zürich
Poem Nº 00000000000000000000000000000, 9 curators: Stefania Palumbo, Gigiotto Del Vecchi, Suportico Lopez & Mendes Wood, São Paulo
Reverta – Arte e Sustentabilidade (Reverta - Art and Sustainability) na Oca, Parque do Ibirapuera, São Paulo
L’Eloge de l’heure, MUDAC - Musée de design et d’arts appliqués contemporains, Lausanne
Encruzilhada, curated by Bernardo Mosqueira, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro
Regarding Forms, Solo Project, ARCO Madrid, kuratiert von Kiki Mazzuccheli, Emiliano Valdês, Miguel A. Lopez, Madrid
Frestas – Trienal de Artes, kuratiert von Josué Mattos, Sorocaba
Alimentário, Museu de Arte Moderna do Rio do Janeiro – MAM, Rio de Janeiro
2014
we have nothing to say, Mandragoras Art Space, New York
CUT, PASTE, REPAIR: A Hundred Years of Collage, Sicardi Gallery, Houston
PREGAÇÃO, Pioneer Works, Brooklyn
ULTRAPASSADO I and II, Broadway 1602, New York
Estado de Suspensão, COLETOR, São Paulo
Poder provisório – Fotografia no Acervo do MAM, kuratiert von Eder Chiodetto 31 mar-15 jun, Museu de Arte Moderna de SP, São Paulo
140 Caracteres, Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM, São Paulo
MAR – Museu de Arte do Rio Collection, Rio de Janeiro
2013
30th Biennal – Transformations in Brazilian art from the 1st to the 30th edition, Fundação Bienal de São Paulo – Parque Ibirapuera, Portão 3, São Paulo
17th Biennal of Cerveira, Cerveira
Panoramas do Sul, 18th Contemporary Art Festival Sesc Videobrasil, São Paulo
Everywhere but Now, 4th Thessaloniki Biennial of Contemporary Art, Griechenland
Circuitos Cruzados: O Centre Pompidou encontra o MAM, Grande Sala e Sala, Paulo Figueiredo Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM, São Paulo
FOOD – Reflections on Mother Earth, Agriculture, and Feeding by Artists and Filmmakers, Musée Ariana / Spazio Oberdan, Mailand
III Mostra do Programa de Exposições 2012, Centro Cultural São Paulo
Para além do arquivo, Paço das Artes SP, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, e o Centro Cultural Banco do Nordeste (CCBNB), Fortaleza
Itaú Collection of Brazilian Photography, kuratiert von Eder Chiodetto, Paço
Imperial – Centro Cultural do IPHAN, Rio de Janeiro
Trienal Poli-Gráfica de San Juan América Latina y el Caribe Edición 2012: El Panal – The Hive, Caribe
VOX – Soledad Arias / Lenora de Barros / Sam Winston, Alejandra von Hartz Gallery, Miami
2011
Caos e Efeito, ITAU Cultural, São Paulo
11th Biennial of Lyon – Une terrible beauté est née, Lyon, Frankreich
Mapas Invisíveis, Caixa Cultural, Conjunto Nacional, São Paulo
MERIDIANOS, (Dialogprogramm über Kunst, organisiert von Casa Daros
Latinamerica-RJ, Oi Futuro, MAM-RJ e CCBB-RJ) das zur Ausarbeitung einer Filmperformance nach der Konzeption von Lenora de Barros und der mexikanischen Künstlerin Teresa Serrano führte, Rio de Janeiro
2010
Jogos de Guerra, Memorial da América Latina, kuratiert von Daniela Name, São Paulo
2009
Radiovisual (Artist-curator), 7th Mercosul Biennial, 2009 – Grito e Escuta (Screaming and Hearing), Porto Alegre
FOR YOU, The Daros Latinamerica Tapes and Video Installations, Zürich
2008
Heteronímia Brasil, kuratiert von Adolfo Montejo Navas, Museu de América, Madrid
MAM 60, curated by Annateresa Fabris e Luiz Camillo Osorio, Museu de Arte Moderna de SP, São Paulo
2007
Arte, Deshonra y Violencia en el contexto Iberoamericano, Cubo del Centro Cultural de España, Montevideo
Mulher, mulheres – um olhar sobre o feminino na arte contemporânea (Woman, Women – a look over the feminine in contemporary art), kuratiert von Adelina von Fürstemberg, SESC Paulista, São Paulo
Entre a Palavra e a Imagem (Between the word and the image), Museu da Cidade (Pavilhão Branco), Lissabon
2006
MAM(na)OCA, Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM-SP, São Paulo
Desidentidad, Institut Valencià d’Art Moderne – IVAM (em parceria com MAM-SP), Valencia
Arquivo Geral (Laura Marsiaj Arte Contemporânea), CAHO, Rio de Janeiro
Manobras Radicais, Centro Cultural Banco do Brasil, Paulo Herkenhoff and Heloísa Buarque de Hollanda, São Paulo
2005
4th Biennal of Mercosul, Porto Alegre, Brasilien
Não quero nem ver, Paço das Artes, São Paulo
Tudo é Brasil, Paço Imperial, Instituto Itaú Cultural, Rio de Janeiro-RJ, Brasilien
Múltiplos, Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro
2004
Palavra extrapolada, Sesc Pompéia, São Paulo
I Congresso Internacional Mídias: Multiplicação e Convergências, Faculdade Senac, São Paulo
A subversão dos meios, Instituto Itaú Cultural, São Paulo
Imagética, Fundação Cultural de Curitiba, Curitiba
2003
Artefoto, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro
2002
1st RioArt Show, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM-RJ, Rio de Janeiro
Visual Poetry, Mexic-Art Museum, Austin / Diverse Works Foundation, Houston, Texas
2001
Coleções 1, LGC Gallery, Rio de Janeiro / Luisa Strina Gallery, São Paulo
The overexcited body – Arte e Esporte na Sociedade Contemporânea, Palazzo Arengario, Milan/ Sesc Pompéia, São Paulo
2000
Ping-poema para Boris, na mostra Prêmio Multicultural do Estadão, Sesc Pompéia, São Paulo
Território Expandido, Sesc Pompéia, São Paulo
1998
24th Biennal de São Paulo, Brasilien
1996
Do Ex-Libris a Home-Page, Paço das Artes, São Paulo
Utopia, Casa das Rosas, São Paulo
1995
4th Internacional Studio of Image Technology, Unesp and Sesc Pompéia, São Paulo
1994
Arte Cidade – A Cidade (e) Seus Fluxos (City Art – City And It’s Fluxus, Vale do Anhangabaú, Edifício Guanabara, São Paulo
A fotografia contaminada, Centro Cultural São Paulo, São Paulo
1993
3rd Internacional Studio of Image Technology, SESC Pompéia, São Paulo
1992
Transfutur – Visuelle Poesie, Galeria Pankow, Berlin
1990
Transfutur – Visuelle Poesie, Kunstetage Kassel, Kassel
1983
17th Internacional Biennial of São Paulo, São Paulo
1982
Arte em videotexto, Museu da Imagem e do Som – MIS, São Paulo
Performances
2014
we have nothing to say, Mandrágoras Art Space, in tandem with Laura Lona, New York, USA
PREGAÇÃO (NAIL ACTION) in tandem with the exhibition with Tunga, Pioneer Works, Brooklyn
2008
Errática, Poema ao Vivo, CCBB, Rio de Janeiro and São Paulo
2007
Para Ver Em Voz Alta (To see in loud voice), Errática, Poema ao Vico, CCBB, Rio de Janeiro
2004
Procuro-me (Wanted by myself), Cidade em Mutação, SESC Pompéia, São Paulo
2003
Poemix Brasil, 6th Romapoesia Festival, Rom
2002
Espetáculo Poético, Poemix Brasil, 6th Festival Romapoesia, Rom
2001
(Des)Encorpa – o corpo não mente, SESC Pompéia, São Paulo
Anfrage
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