Mladen Bizumic
COPIA: Collection of Post-Industrial Arts
Nicht viele Menschen wissen, dass in den Räumlichkeiten von Georg Kargl Fine Arts früher eine Druckerei war, die Druckerei Guberner & Hierhammer, deren Druckmaschinen den großen zentralen Raum der Galerie einnahmen. Heutzutage verschwindet diese Art des Druckens immer mehr und wird durch digitale Dateien ersetzt, die über unsere Bildschirme flimmern. Mladen Bizumics Ausstellung COPIA: Collection of Post-Industrial Arts untersucht und bekämpft diesen Wandel, indem sie historische und zeitgenössische fotografische Techniken zu Hybridbildern verbindet, Mischungen aus analoger und digitaler Technologie, die Teil seiner fortlaufenden Praxis der Medienarchäologie sind, die unsere Vergangenheit aufdeckt, um unsere Gegenwart zu verstehen.
Bizumics Praxis zeichnet technologische und kulturelle Übergänge und Mutationen nach und konzentriert sich dabei darauf, wie sich die Fotografie im Übergang von analogen zu digitalen Techniken verändert hat. Typisch für seinen Ansatz ist die Serie ALBUM, die den Mittelpunkt seiner Ausstellung bei Georg Kargl Fine Arts bildet. Jedes Bild zeichnet seine eigene Konstruktion durch eine Mischung aus digitalen und analogen Technologien und Techniken auf. Am Anfang der Arbeiten steht ein alter HP Scanjet G4050-Scanner, den der Künstler 2005 zum Digitalisieren von Dias gekauft und eingelagert hatte, bis er kürzlich seinen Reisepass scannen musste. Danach waren viele verschnörkelte Linien auf dem digitalen Bild zu sehen, Linien, die definitiv nicht auf seinem Reisepass zu finden waren. Diese Linien befanden sich im Inneren der Maschine und waren keine Schäden, sondern ein Myzel, ein organischer Pilz, der aus verzweigten, fadenförmigen Hyphen bestand. Um ihn besser sehen zu können, legte Bizumic ein Stück Glas auf den Scanner, in der Hoffnung, die Linien zu vergrößern. Allerdings brach das Glas stattdessen das Licht des Scanners und warf seine glitzernden Fragmente durch das Bild. Dies war der Beginn der ALBUM Serie, einer Reihe von Arbeiten, die ihre endgültige Form erreichten, als Bizumic die „Millionen-Farben“-Option in der Computeranwendung auswählte, eine Funktion, die einen sehr langsamen Scanvorgang auslöst. Während des Scans bewegt der Künstler das Objekt, was die Maschine nicht richtig verarbeiten kann und in Glitch-Regenbogen umwandelt. Bizumics Methode nutzt daher nicht die Geschwindigkeit der digitalen Verarbeitung und die Allgegenwärtigkeit ihrer Netzwerke, sondern macht stattdessen Gebrauch von der Langsamkeit ihrer vermeintlich redundanten Technologie. Dabei entsteht ein Bild, das sein Objekt nicht richtig darstellt und dadurch ein Foto konstruiert, das ganz spezifisch für seinen singulären Prozess ist. Die erstellten digitalen Bilddateien werden dann einmal auf Leinwand gedruckt, was ihnen das Aussehen und die Einzigartigkeit von Gemälden verleiht.
Der Künstler schreibt: „Ich war fasziniert von Medienberichten über die Fähigkeit von KI, Bilder zu „sehen“, was ich mit der Fehlfunktion meines Scanners in Verbindung brachte. Nach einigen Recherchen fand ich heraus, dass der amerikanischer Ingenieur Russell Kirsch 1957 den ersten digitalen Bildscanner im National Bureau of Standards entwickelt hatte. Ich schickte eine E-Mail an Russells Sohn, Walden, dessen Porträt als vier Monate altes Baby das erste digitale Foto der Welt war. Walden schlug vor, dass ich mit seiner Mutter Joan Levin Kirsch sprechen sollte, die mir mehr darüber erzählen konnte. Ich erfuhr, dass Joan, Russells Witwe, eine Kunsthistorikerin war, die im MoMA und im Smithsonian gearbeitet und die Computererfindungen ihres Mannes beeinflusst hatte, aber nie Anerkennung dafür erhielt. Und so stellt sich passenderweise heraus, dass die Ehe zwischen einem frühen Informatiker und einer Kuratorin für moderne Kunst die Grundlage meiner aktuellen Serie ALBUM ist.“
In der Serie ALBUM erforscht Bizumic digitale Fotografie auf neue Weise und schlägt alternative Einsatzmöglichkeiten der Technologie vor, um ihre abstrakteren und emotionaleren Modalitäten zu erkunden. Am bedeutsamsten ist aber vielleicht, dass sich Bizumics Arbeit der Unmittelbarkeit digitaler Bilder widersetzt, ihrer gleichzeitig unvermeidlichen und vergänglichen Existenz. Im kontinuierlichen Wechsel des vorlaufenden Contents blitzen sie auf und verschwinden dann wieder. Im Gegensatz dazu bietet seine künstlerische Arbeit eine langsamere Berührung, eine zeitliche Verkörperung, die über das rasende Wischen unseres Fingers hinausgeht. Dennoch ist seine Position nicht gegen, sondern innerhalb der digitalen Technologie, und anstelle einer Ablehnung der digitalen Technologie versucht seine Arbeit vielmehr, über deren alltägliche Allgegenwärtigkeit hinauszugehen und ihre Grenzen zu erweitern. Er tut dies, indem er ihren Zeitpunkt ausdehnt, das Element der Zeit in das Bild einbringt und es auf diese Weise zwischen Analog und Digital, zwischen Auge und Hand und schließlich zwischen Malerei und Fotografie schwebt. Bizumics Arbeit ist weder das eine noch das andere, denn beide werden im Prozess ihrer Verbindung gestört, was Raum für etwas Neues schafft.
Dr. Stephen Zepke, 2023
Biografie
Einzelausstellungen
2023
COPIA: Collection of Post-Industrial Arts, Georg Kargl Fine Arts, Wien
2019
The Ecology of Attention, Georg Kargl BOX, Wien
Interiors of Photography (with Sophie Thun), Camera Austria, Graz
2018
Kunstbüro (with Yuki Hugashino), Wien
BOOK (Photo Boom Photo Box), Kunstraum, Retz
2016
Kodak Employed 140.000 People. Instagram 13., MOSTYN. Wales
2015
Kodak: Reorganization Plan, Georg Kargl BOX, Wien
Artissima (with David Maljkovic), Oval, Turin
2014
Bankruptcy and Reorganisation, ZAMEK Centre for Culture, Poznan
Kodak: la présence de l’image, galerie frank elbaz, Paris
2013
Kodachrome Presents, Auckland Art Gallery, Auckland
Keep Me. Protect Me. Share Me, Galerie Karin Sachs, München
2012
Hotel Jugoslavija, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrad
180° (with Andreas Fogarasi), Neuer Kunstverein Wien, Wien
Hotel Jugoslavija: A Repository with a View, Georg Kargl BOX, Wien
2011
Untitled (Window Painting #5) (with Benjamin Hirte), Ve.sch, Wien
2010
From Cube To Ball (Chapter 1), Sue Crockford Gallery, Auckland
From Cube To Ball (Chapter 2), Adam Art Gallery, Wellington
2009
Global Truths vs. Local Reflections, Sue Crockford Gallery, Auckland
America (with Ovul Durmusoglu), Parallel Event/Istanbul Biennial, Istanbul
After the Party, Hirschfeld, Berlin
Everyone is Welcome!, Uszynska Schaufenster, Wien
2008
1st Translator’s Note – Le desir de philosophie, Zoo Galerie, Nantes
Everyone is Welcome!. Te Tuhi - Centre for the Arts, Auckland
2007
How If - A Translation in III Acts, Künstlerhaus Bethanien & PROGRAM, Berlin
Colonial Atmospheres, Physics Room, Christchurch
An Expedition Yet To Happen, Two Rooms, Auckland
2006
Superstructure Doubled (with Øystein Aasan), Korridor, Berlin
Crystal Memorial, Charim Galerie, Wien
2005
Planet Wittgenstein, Sue Crockford Gallery, Auckland
2004
event.horizon.black.hole, Dunedin Public Art Gallery, Dunedin
Aipotu: Love Will Tear Us Apart, Sue Crockford Gallery, Auckland
Aipotu: Love Will Tear Us Apart (again), Hocken Collections, Dunedin
2003
Fiji Biennele Pavilions, Govett Brewster Art Gallery, New Plymouth
The Night Shift, Sue Crockford Gallery, Auckland
event.horizon, Ramp Gallery, Hamilton
2002
Tauranga Guggenheim, ARTSPACE, Auckland
A Beautiful Afterlife, Window, Auckland Art Gallery, Auckland
7000 Rimu Trees, Rear Window, Dunedin Public Art Gallery, Dunedin
2001
Sue Crockford Gallery, Auckland
Gruppenausstellungen
2023
Synchron, Ela Nord Studio, Wien
Unearthing the Collection: October Salon Collection, Cultural Center, Belgrad
Little Precious Things, Georg Kargl Fine Arts, Wien
2022
Metadata: Rethinking Photography from the 21st Century, The Ringling, Sarasota, FL
AFFAIR, Savremena Galerijy Contemporary Gallery Subotice, Szabadka
Mutual Aid, Neadertal, London
2021
Enjoy - the mumok Collection in Change, mumok, Wien
GEORG KARGL EDITIONS, Georg Kargl Permanent, Wien
2020
OUTGOING DISPATCH, Artspace Aotearoa, Auckland
Would You Be Available…, Georg Kargl Permanent, Wien
Bakelite: The Georg Kargl Collection, MAK, Wien
Mulberry Tubes, Galerie Göttlicher, Krems
2019
Uncanny Values, 3rd Vienna Biennale, MAK, Wien
Dialogue, Gesellschaft für projektive Ästhetik, Georg Kargl, Wien
2018
Futurs Antérieurs, Maison Guerlain, Parcours Privé de la Fiac, Paris
Between Us, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrad
Concentration - A Tribute, Gesellschaft für projektive Ästhetik, Georg Kargl, Wien
Reduction, Gesellschaft für projektive Ästhetik, Georg Kargl, Wien
2017
Traces of Time, Leopold Museum, Wien
Ponovo Upotrebiti, Zachęta National Gallery of Art, Warsaw
Out of Site, Adam Art Gallery, Victoria University, Wellington
Secret Art Sale, Te Tuhi – Centre for the Arts, Auckland
2016
A Matter of Memory, Eastman Museum, Rochester, New York
This Is Your Replacement, Sies + Höke, Düsseldorf
Ouverture pour inventaire, FRAC Pays de la Loire, Nantes
Undreamed of..., Dunedin Public Gallery & Hocken Collections, Dunedin
2015
Le bon ton, Cultural Centre Belgrad, Belgrad
Repeat / Personal, Porous Space, Wien
New Acquisitions, Moderna Galerija, Subotica
Etiquette: New Acquisitions October Salon, Cultural Centre of Belgrad
Our Hearts of Darkness, Govett Brewster Art Gallery, New Plymouth
2014
Hier & Jetzt, Stift Klosterneuburg, Klosterneuburg
Cut it, Scratch it, Stitch it, Keep it, Fotogalleriet, Oslo
Artists Using Photography, GESSO, Wien
Freedom Farmers, Auckland Art Gallery, Auckland
2013
Chambres de luxe, Kunstmuseum, Thun
Memory of Space – Space of Memory, Moderna Galerija, Subotica
Was ist Kunst? Resuming Fragmented Histories, KM – Künstlerhaus, Graz
Ephemeral Self, Finite Projections, The Gallery of the National Technical Library, Prag
21st Century Collecting, Adam Art Gallery, Victoria University, Wellington
2012
Good Life, 53rd October Salon, Belgrad
Long Day, Fei Contemporary Art Centre, Shanghai
2011
Erschaute Bauten, MAK, Wien
Dancing in the Rhyme, Kumho Art Museum, Seoul
Pawn Shop, Kopfbau, Basel
This is Happening II, Georg Kargl Fine Arts, Wien
Opening Borders/Opening Objects, University of Western Ontario, London, Canada
Wallpaper, Motel Campo – espace d’art polyvalent, Geneva
Drift of Summer, RM, Auckland
Dienstag Abend Editions, Ve.Sch, Wien
First Impressions, TSB Wallace Arts Centre, Auckland
All Black, Tauranga Art Gallery, Tauranga
2010
Phoenix vs. Babel, Fondation d'Entreprise Ricard, Paris
Thriller, Rigaerstr. 69, Berlin
The Forgotten Bar, Galerie Im Regierungsviertel, Berlin
2009
Video from Aotearoa, Heidelberger Kunstverein, Heidelberg
For Keeps, Auckland Art Gallery, Auckland
2008
Common Affairs, steirischer herbst festival, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz
Space Chase, Magnus Müller Galerie, Berlin
Zapping Unit, Le Ferme du Buisson, Paris
If You Carry A Hammer A Lot of Things Look Like Nails, Skalitzerstr. 64, Berlin
Earth Matters, Auckland Art Gallery, Auckland
Video from Aotearoa, Co-Lab, Copenhagen
In Shifting Light, Auckland Art Gallery, Auckland
Drawings, Sue Crockford Gallery, Auckland
2007
Istanbul Biennale, Istanbul
00s’, Lyon Biennale, Museum Of Contemporary Art, Lyon
Art of the Nation, Te Papa – Museum of New Zealand, Wellington
Through the Painting, 2nd Moscow Biennale, Federation Tower, Moskau
Invisible/Invincible, Curators Without Borders, Berlin
2006
Hidetide, Zacheta National Art Gallery, Warsaw
Hidetide, CAC, Vilnius
Busan Biennale, Metropolitan Art Museum, Busan
Don't Misbehave, SCAPE Biennale, Christchurch
Play, Institute of Contemporary Arts, Perth
Play, Adam Art Gallery, Wellington
2005
Re: Modern, Künstlerhaus Wien, Wien
Truer Than the Truth, Charim Galerie, Wien
Playground, Art Play Architecture & Design Centre, Moskau
Skin Oil, Auckland Art Gallery, Auckland
Small World, Big Town, City Gallery, Wellington
Showcase, The Wallace Trust Gallery, Auckland
2004
We are the World, Chelsea Art Museum, New York
Everyday Minimal, Auckland Art Gallery, Auckland
Break-Shift, Govett Brewster Art Gallery, New Plymouth
International Art Fair and Cake Stall, Blue Oyster Gallery, Dunedin
2003
Vecu, Conical Artspace, Melbourne
Break, Govett-Brewster Gallery, New Plymouth
2002
Sublime Indigo, Waikato Museum of Art and History, Hamilton
Botanica, Gus Fisher Gallery, Auckland
7000 Rimu Trees, Rear Window, Dunedin Public Art Gallery, Dunedin
Video, Sue Crockford Gallery, Auckland
I See, The Croft Institute, Melbourne
2001
Bright Paradise, 1st Auckland Triennial, Auckland
Public Collections / Museumssammlungen
MUMOK - Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien
MAK – Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst Wien
Fotosammlung des Bundes – Museum der Moderne Salzburg
FRAC - Fonds Régional d'Art Contemporain, Nantes
Te Papa - Museum of New Zealand, Wellington
Victoria University Art Collection, Wellington
Chartwell Collection, Auckland Art Gallery, Auckland
Wallace Arts Trust, Auckland
Govett Brewster Art Gallery, New Plymouth
Hocken Collections, University of Otago, Dunedin
Moderna Galerija, Subotica
October Salon Collection, Kulturni Centar, Belgrad
Eastman Museum, Rochester, New York
Anfrage
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