Camila Sposati
From Within, Beneath, and Beyond: Through Matter
From Within, Beneath, and Beyond: Through Matter versammelt Werke, die in den letzten fünfzehn Jahren künstlerischer und wissenschaftlicher Forschung entstanden sind. Die Werke, die für diesen Anlass überarbeitet und neu konfiguriert wurden, fungieren als Mitwirkende in einem reichhaltigen, vielschichtigen Dialog, wie wir mit den wesentlichen Elementen unserer Existenz interagieren und in Resonanz treten.
Ich frage: Könnte meine Arbeit von innen heraus entstehen?
Die Werke werden zu einer Landkarte von Reisen, die Körper und Erde durchqueren und sezieren, und dienen als Zeugen von Begegnungen zwischen Zukunft, Vergangenheit und Gegenwart. Ausgehend von der Überzeugung, dass der Kern des Planeten der ultimative Ausdruck seiner radikalen und energetischen Essenz ist, untersuche ich Prozesse, in denen Materialisierungen stattfinden, und halte diese fragilen, aufkommenden Momente fest. Die daraus resultierenden Arbeiten sollen eher Energien als Formen vermitteln.
Ich frage mich: Kann ein Objekt seine Form konzeptionell ablegen und gleichzeitig in einem transformierten Zustand weiter existieren, der von einer anderen Art von Energie durchdrungen ist?
Diese Erkundungen stellen konventionelle Sichtweisen auf Landschaften in Frage. Sie fragen: Was wäre, wenn wir vom Inneren eines Berges nach außen sehen könnten, vom Kern des Planeten bis zu seiner Kruste? Wenn wir den normativen, horizontalen Blick aufgeben und versuchen, die Landschaft aus anderen Blickwinkeln wahrzunehmen, könnten wir dann ihr Wesen entdecken - nicht als definierte Formen, sondern als ihre Grenzen und ihre Beziehungen?
Die Werke laden auch zum Reflektieren über das Unbekannte ein: Ist es die Zukunft oder die Vergangenheit? Als taktile ästhetische Instanzen verkörpern sie Realitäten, die einst auf Papier oder Aufzeichnungen beschränkt waren. Sie offenbaren eine unsichtbare Welt - sowohl faktisch als auch imaginär - eine Welt, die sich unserem Blick entzieht und durch Aktivitäten wie Tiefsee- und Untertagebergbau umkämpft und gefährdet ist. Diese Welt erfordert unsere dringende Aufmerksamkeit und verlangt, dass wir unsere Sinne aktivieren, um uns mit ihrer gewaltigen Formlosigkeit zu verbinden. Indem wir uns mit ihr auseinandersetzen, können wir einfühlsame Verbindungen herstellen und ihren Wert als kollektives Gut erkennen, das in seinem Zustand der Unzugehörigkeit unbedingt erhalten bleiben muss.
Als Künstlerin, die von den Fragen nach dem, was tief unter der Erde liegt, fasziniert ist, musste ich mich mit der Archäologie auseinandersetzen, deren Schwerpunkt auf Ausgrabungen und Zeitschichten liegt, sowie mit Disziplinen wie Sozialanthropologie, Kristallographie, Geologie, Philosophie und der Künste.
Diese sich überschneidenden Bereiche lieferten die Werkzeuge, um sich mit den physischen und metaphysischen Akten des „Ausgrabens“ zu beschäftigen. Diese Disziplinen, die eng mit meiner Vorgehensweise verwoben sind, hinterlassen sichtbare Spuren in meinen Werken. Sie dienen als konzeptionelle und metaphysische Verbindungsglieder, die Stücke von sehr unterschiedlichem Ausmaß miteinander verbinden.
So ist beispielsweise die Mikroansicht eines Kristalls, den ich 2006 am University College London im Fachbereich Chemie gezüchtet habe, mit der Makrodimension der Querschnittskarte, die ich 2009 zusammen mit Clive Cartwright vom British Geological Survey entwickelt habe, verbunden. Diese Arbeiten laden den Betrachter ein, eine Brücke zwischen diesen Dimensionen zu schlagen und über ihre Verflechtung nachzudenken.
Ich zweifle: Sind kreisförmige oder geometrische Formen wirklich innovativ? Wie können sie den Betrachter bewegen, ohne sich wortwörtlich zu bewegen? Wie können der Betrachter und das Werk eine Beziehung eingehen, die sowohl präzise als auch offen ist?
Durch diese Fragen versuchen meine Werke, den Betrachter in einen Dialog zu verwickeln - eine gemeinsame Schwingung zwischen dem Objekt und dem Betrachter, die über die Form hinausgeht und zu kollektivem Engagement einlädt.
Camila Sposati im Gespräch mit Georges Pfründer
Biografie
geboren 1972 in São Paulo, lebt und arbeitet in Wien
ausgewählte Einzelausstellungen
2025
From Within, Beneath and Beyond: Through Matter, Lombardi—Kargl, Wien
2024
Coal, HOAST, Vienna
2023
Atem-Stücke (Part II), ifa-Galerie, Berlin
Atem-Stücke, ifa-Galerie, Stuttgart
2021
Corpos de Phonosophia, Residência Belojardim, Pernambuco
Phonosophia, Georg Kargl BOX, Wien
2018
Phonosophia, Goethe Institut - na Vila Itororó, São Paulo
2015
Glory Hole, São Paulo
2013
Earth’s Earth, Eleven Rivington Gallery, New York, USA
2012
When 2+2=0, Die Raum, Berlin
Green-Dyed Vulture, HICA-Highland Institute of Contemporary Art, Achnabat, Inverness
Darvaza, Casa Triângulo, São Paulo
Charting Revolution, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz
2011
Rescue Submarine Signal, Die Raum, Berlin
Gabion, Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo
2009
Nucleation, Casa Triângulo, São Paulo
2007
Rescue Smoke, Paço das Artes, São Paulo
2001
The BBQ, Berlin
ausgewählte Gruppenausstellungen
2025
CORPUS COSMOS, Uppsala Konstmuseum, Uppsala
2024
Nós - Arte e Ciência por Mulheres, SESC Interlagos, São Paulo
My memory isn´t mine, Krupa Art Foundation, Polen
Bringing Owls from Athens, Georg Kargl BOX x Callirrhoë, Athens, Georg Kargl BOX, Wien
Body at Play, Georg Kargl BOX, Wien
2023
HARD/SOFT. Textiles and Ceramics in Contemporary Arts, MAK, Wien
Here and Now II - Vienna Sculpture 2023, Neuer Kunstverein Wien, Wien
37° Panorama da Arte Brasileira, Under the ashes, embers, Sesc, Sorocaba
We - Art and Science by women, Paco da Artes,São Paulo
Precious, Georg Kargl Fine Arts, Wien
2022
trauma, dreams escape,13th Bienal do Mercosul, Porto Alegre
The devil to pay in the backlands, Neuer Kunstverein Wien, Wien
37° Panorama da Arte Brasileira, MAM, São Paulo
2021
Sorry It´s a Mess, We Just Moved In!, Lamb Gallery, London
Cybernetics of the Poor, Tabakalera, San Sebastian, Kunsthalle Wien, Wien
2019
Echos of South Atlantic, Pivô arte e pesquisa, Galeria Athena, Rio de Janeiro
Belo Monte, Pernambuco, Brasilien
2018
#elenão, LAMB Arts, London
Museu dos Futuros Possíveis, Centro Internacional de Convenções do Brasil/ SESI-Vitoria do Espírito Santo
Echos of South Atlantic, Goethe Institut, Salvador
Museu José Bonifácio, Rio de Janeiro
2017
The sky is still blue, you know…, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo
To Seminar, BAK. basis voor actuele Kunst, Utrecht
2016
The Earth Anatomical Theatre, Teatro Vila Velha, Salvador
2015
10th Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brazil
Perception of art and Science, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro
The garden of forking paths, Sobering Galerie, Paris
2014
3th Bienal da Bahia, MAM-Bahia e Museu de Arte Sacra, Salvador
Manifesto: poder, desejo, intervençã, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malgoli–MARGS, Porto Alegre
Geografias da Criação, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malgoli– MARGS, Porto Alegre
Arte e Patrimônio 2014, Paço Imperial, Rio de Janeiro
Neblina, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MACRS, Usina do Gasômetro, Porto Alegre
Janeiro, Bendana-Pinel art contemporain, Paris
2013
Arte e Design, Torre Santander, São Paulo
Reforma e reivenção, Museu de Arte da Bahia-MAMBA, Salvador
Video Selection, Galerie Joseph Tang, Paris
Correspondências, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo
2012
Cibles, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris
Outra generacion, Blanca Soto, Madrid
Cromomuseu. Pós-Pictorialismo no Contexto Museológico, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malgoli– MARGS, Porto Alegre
2011
Album, Galeria Baró, São Paulo
RAW - Lustwarande’11 - 4th Edition International Sculpture Exhibition, Tilburg
2010
Multiplique Boutique, Galeria Mendes Wood, São Paulo
Editions, Casa Triângulo. São Paulo
The Great Glen Artist Airshow, Highland Institute of Contemporary Art – H I. C A, Inverness-Hire
2009
Void of Memory, Platform in KIMUSA of Platform 2009, Seoul
Scream and Listen, 7th Mercosul Biennale, Porto Alegre
2008
Open studio, Tokyo Wonder Site, Tokyo
Active Forms, Eleven Rivington Gallery, New York
Form Instability, Institute of Brazilian Architects, São Paulo
Artist links, Centro Cultural Sao Paulo, São Paulo
2007
Crystal Growth /Opening Studio, Gasworks, London
Comunismo da Forma: Som + Imagem + Tempo - Estratégia do Vídeo Musica, Galeria Vermelho, São Paulo
Video Links Brazil: na antohology of Brazilian Video Art. 1981-2005, Tate Modern, London
Living Level, Absolute Vodka-Sparte, São Paulo
2006
Convergência, Galeria Del Infinito Arte, Buenos Aires
Certamen Internacios de Artes Plasticas de Pollença, Museu de Pollença, Mallorca
Neobarroco, Galeria Leme, São Paulo
Videometry, Galeria dels Angèls, Barcelona
Vizinhos /networked art in Brazil, MuseumsQuartier, Wien
7º Salão do Mar, Casa Porto das Artes Plásticas, Vitória do Espírito Santo
Laisle entertainment – Video as Urban Condition, Paço das Artes, São Paulo
Paris é aqui, São Paulo
LATAM, Fundación Telefónica, Lima
Aderências, SESC Paulista, São Paulo
Paralela 2006, Pavilhão dos Estados, São Paulo
2005
Além da imagem, Centro Cultural Telemar, Rio de Janeiro
Prog: ME, Centro Cultural Telemar, Rio de Janeiro
El sutil Vertigo de la Imagen, Centro Cultural Parque de España, Rosário
Aderências- Mediterrâneo, SESC Paulista, São Paulo
Sex frjó egg, Woollenmaiden ProjectSpace, Reykjavik
Brief Encounter, 12 de maio de 2005, ReykjavikurAkademian, Reykavik
Portrait, Galeria Leme, São Paulo
Ocupação, Paço das Artes, São Paulo
2004
Exposição n.1, Galeria Leme, São Paulo
Fluxo de Arte Belém Contemporâneo, Museu de Arte de Belém (MABE) e Memorial dos Povos, Belém do Pará
Mostra de Video Paulista, Espaço Bananeiras, Rio de Janeiro
Cine Quintal n.1, Exo experimental, São Paulo
Framing Devices, The Agency gallery, London
Goldsmiths College Graduates 2003, Mirko Mayer Gallery, Köln
2003
Insert, Cuchifritos Essex Street Market, New York
Take me seriously, Apriori Gallery, London
Made in UK, Arch Gallery, London
Dörgicsewineart, Pántlika Borház, Budapest
2002
The island and the aeroplane, Sparwasser HQ, Berlin
X Salão de Arte de Goiá, Shopping Flamboyant, Goiania
April’s Fool, São Paulo
E(x)tra Bienal, São Paulo
2001
Chuckoo chuckoo chukoo, Auckland Art Gallery, Auckland
Lovesick, Bergens Kunstforening, Bergen
Future Perfect, Adam Street Gallery, London
Landscape Trauma in the age of scopophilia, The Gallery-Southward Park, London
Unchaperoned, Aroma Project Space, Berlin
Pandemonium Festival, Lux Cinema, London
EV+A - 25th Annual Exhibition of Visual Art, Limerick City Gallery, Limerick
Glamourhammer, Boxing Ring Samuel Becket, London
2000
Assembly, Stepney City, London
Pourquoi, Moulin de Heutrégiville, Reims
Living with a Dutch, House Project, Enlarger Road, London
Chroma, Mercado de Fuencarral, Madrid
Shotgun, Udstillingsstedet Peblinc, Kopenhagen
Cool, Elephant and Castle House project, London
Rooftopp, 17th Star & Garter mansions -Putney, London
Degree Show, Goldsmiths College of London, London
Landscape, Institut of Contemporary Art- ICA - video projection: Leicester Sq., Convent Garden e Festival Edinburgh
non stop opening, Galeria Zé dos Bois, Lissabon
1999
non stop opening, Central Point Gallery, London
1996
Novíssimos, Galeria Fotótica, São Paulo
Anfrage
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